深切缅怀刘焕章先生
刀凿岁月 沉劲人间铸风骨
石载沧桑 浑然大道见真情
讣告
中国著名雕塑家，中央美术学院雕塑系离休教授、原雕塑创作研究所研究员刘焕章先生，于2026年3月12日16时09分在北京朝阳医院逝世，享年96岁。特此哀告。
中央美术学院
2026年3月13日
刘焕章生平与艺术成就：
1930年出生于内蒙八里罕,河北乐亭人。1946-1948年于北平育英中学读高中。期间拜故宫篆刻名家金禹民先生为师，学习篆刻及雕钮艺术。1951-1956年就读于中央美术学院雕塑系。1956年中央美术学院雕塑系研究生毕业，后留校，分配到雕塑创作室专业从事雕塑创作。1952-1963年主要创作了《采茶姑娘》《刘胡兰》《摔跤手》《少女》《梦》《顽童》等作品。先后参加了中国革命博物馆、中国人民革命军事博物馆、工人体育场等处的大型雕塑创作。上世纪70年代末至今，先后创作了《无题》《母亲的骄傲》《乐在其中》《陶醉》《起步》《海风》《绝望》等石雕、木雕作品。为吉林市、北京对外经济贸易大学、中国医学科学院肿瘤医院、叶剑英纪念园等处创作了大型室外雕塑。1981年、1989年、2000年三次在中国美术馆举办个人雕塑作品展。2004年获文化部颁发“造型艺术成就奖”。2016年在中国美术馆举办“焕然有章—刘焕章雕塑艺术展”，同年获“中国姿态—第四届中国雕塑大展”中国雕塑终生成就奖。《少女》《无题》《摔跤手》《雄狮》《起步》《顽童》《梦》《海风》等近90件作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国国家画院、中国雕塑院和中央美术学院收藏。
出版《刘焕章雕刻选》、《刘焕章雕塑选》、《刘焕章雕塑艺术》、《刘焕章篆刻艺术》、《刘焕章雕钮艺术》、《刘焕章雕塑作品集》。
曾任中国美术家协会理事，中央美术学院雕塑创作研究所研究员。享受国务院颁发政府特殊津贴。
刘焕章的创作经历：
1956年，刘焕章自中央美术学院雕塑研究班毕业后，留院在雕塑创作室从事专业创作，曾先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作。
1957年前后，僵化的社会主义现实主义创作方法遇到了合法性的危机，艺术上的百花齐放与艺术民族化的议题被再次提出。1960至1961年期间，刘焕章考察了麦积山石窟、敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟，回来后，他借鉴中国传统宗教雕塑的造型手法创作了一系列木雕和石雕作品，力求在形式上摆脱一度占主导性的苏派自然主义手法的影响。在1961年到1963年期间，刘焕章迎来了其创作生涯的第一次高潮，其中，创作于1961年的雕塑作品《少女》，在造型语言上绮丽与端庄，在艺术界引起了轰动。这件作品的出现奠定了刘焕章在雕塑创作语言上含蓄和婉约的风格。
1981年第一次个展：
“文革”结束后，在思想解放和民主自由的时代氛围中，刘焕章迎来了创作的第二次高潮。他将多年积压的创作构思在短短几年内做出来，并于1981年在中国美术馆举行第一次个展，展出了372件小型雕塑作品。这些注重雕塑语言的创作虽然是在形式探索的艺术氛围之中产生的，但刘焕章并没有止步于形式探索，他将他对于亲历“文革”之后的所思所想和对现实社会人情的体悟含蓄地反映在他的创作里。这些寓情于景的作品与当时兴极一时的“伤痕艺术”有所距离，给正在疗伤期的艺术界带来一丝平和的暖意。
1989年第二次个展：
在1981年的个展后，刘焕章的雕塑语言由青年时期的绮丽与端庄，逐渐转向了洗练与古拙。他在创作中尽量使用大的块面、大的线条，注重体积，从形体、块面、线到表现的内容，都避免过于追求完美。这些含蓄且富有热情的写意作品集中地呈现在他于1989年2月在中国美术馆的第二次个展中。
2016年《焕然有章》（第三次个展）：
2016年，年近90岁高龄的刘焕章第三次在中国美术馆举行第三次个展，以为题，全面回顾了他一生的创作与新近的创作。坚持“自我探索”与“个人实践”一直是刘焕章先生在绵长的艺术生涯中坚守的一个重要信条。也正是这样的坚持，使得他的艺术实践历经各种政治变化与艺术价值动荡的历史后，仍能在纷繁的艺术世界中开辟出一条广阔的道路。
2021年《人间》（第四次个展）：
此次展览聚焦了刘焕章多年来所创作的雕塑、篆刻和印纽作品近二百五十件，生动诠释雕塑大师的艺术人生。刘焕章善于在硬质材料上随形塑像，在形式上不断地尝试多样的形式探索。一方面，他有着社会主义现实主义的学院教育和工作经历，另一方面，他在不同的时代夹缝中受到过形式自由和形式革命的洗礼，对多种艺术风格兼容并收。
这些复杂的时代经验使他的创作中既有温婉写实，也不乏古拙洗练和简约抽象的表现手法。与此同时，他的作品从未远离过他所身处的现实。他不忘在作品中指涉现实，表达自己的关怀与思考。从他的作品可以见出作者对生活的感受，凝聚了他对于社会的认识，对人间的情与爱。
----根据星空间《刘焕章雕塑展“人间”》2021-06-03整理
刘焕章雕塑艺术鉴赏：
真淳
刘焕章部分作品没有聚焦历史题材的宏大主题，却着眼于生命体的本身，作品自带一种特有的自然纯真之美，刻画的人物和动物或天真无邪，或粗犷朴实，表现真率淳朴的情志，散发出浓郁的人文主义气息。
诗意
刘焕章不乏体现其柔情易感诗意象征的作品。无论是纯净甜美、颀长优雅，还是饱满感性的活力迸发，都映射出作者对生命饱含关怀与温情的目光，让观者感受到丰盈的诗意与情怀，以及对美的独特体验。
实境
刘焕章的写实作品，不是简单直白的线条构造，而是描绘了特定对象的动人神态，并动静结合，在虚实之间达到一种微妙的平衡，成为“直致所得,以格自奇”的典范。
超诣
刘焕章自然地继承了“写意”的传统，重视传神，追求“得意而忘言”的忘我之境。他对材料形状和纹理的巧妙运用，使作品造型单纯又富有变化，刚劲不生硬。作品注入自己的阅历与感悟，体现了他对人生的思索、对现实的反思，引起观者共鸣。
刘焕章所指的《无题》是一尊白色大理石雕像，呈现了一位短发女子，跪坐在双脚上，双手捧着脸。在艺术的语言上，刘焕章采用了概括的形式，更多着眼于“形的构成”。在不借助刻画人的脸部形象的情况下，用整体的形态传递悲怆和凝重的情绪。此后，刘焕章持续以表现中国知识分子在“文革”中的境遇为背景创作了一系列的雕塑作品，也同时敏锐地保持对社会现实与时事的关注，并在作品中含蓄地表达自己的想法与对现实的批评。
（摘录于《艺术观潮》文章：《焕然有章——刘焕章雕塑作品》，2018-7-4）