墨染青山千秋色，笔落江河万里情

【本报记者慕石报道】8月9日和10日，舞蹈诗剧《只此青绿》在休斯敦哈比演艺中心上演，这是本次北美巡演（温哥华、西雅图、洛杉矶、休斯敦）的收官之站。《只此青绿》以舞蹈绘就一卷流动的《千里江山图》，为休斯敦观众奉献了一场视觉与心灵的双重盛宴，赢得满堂喝彩与深切共鸣。

《只此青绿》的灵感源自中国传世名画—北宋王希孟的《千里江山图》。这幅长12米的绢本山水长卷诞生于1113年时，王希孟年仅18岁。他以珍贵的矿物颜料石青、石绿，铺陈千里江山，达成青绿山水艺术的巅峰。希孟英年早逝,他用笔墨表达对山河的挚爱，留下一曲以生命谱写的千古绝唱。

在《只此青绿》中，舞剧通过一位现代文物研究员“展卷人”的视角展开。他展开《千里江山图》，细心品阅、潜心钻研，穿越九百年时空走进北宋少年希孟的世界，亲历希孟与无数工匠携手创作旷世名作的心路历程。全剧以舞蹈语汇和舞台视觉描绘出“青绿千载，山河无垠”的壮阔画卷。让观众踏上一段跨越时空的文化之旅，经历一场灵魂的洗礼。

全剧分为七个篇章：

1. 展卷：现代展厅中，研究员缓缓展开画卷，时空之门开启。
2. 问篆：古代画院，师者与弟子探讨绘画理念与技法。
3. 唱丝：制绢工匠精心织就画卷底材，纺线声如细雨入耳。
4. 寻石：青绿颜料的矿石采集与研磨，劳作与诗意交织。
5. 习笔：希孟在反复临摹与创作中，逐渐触摸到山水的灵魂。
6. 淬墨：画作进入关键刻画阶段，技艺与情感水乳交融。
7. 入画：希孟的世界与现代展厅交汇，观众与画中山河相遇。

该剧由周莉亚、韩真联合执导，中国东方演艺集团与故宫博物院等国家级艺术机构联合出品。2021年8月在北京国家大剧院首演以来，已演出770多场。凭借绝美的东方意境，《只此青绿》连续三年蝉联中国舞剧票房冠军，并登上虎年央视春晚，感动亿万观众。该剧曾获中国文化艺术政府奖——第十七届文华大奖、2022中国版权金奖等多项殊荣。2024年起，其电影版和交响音乐会版陆续推出，让更多观众以不同形式感受这份艺术魅力。

舞台上，千年画卷在光影交错间化为流动的舞蹈诗篇。舞美、服装、配乐与造型还原宋代风韵，又借现代编舞唤醒沉睡千年的画魂。演员们“以身为笔、以舞入画”，将王希孟倾尽生命描绘山河的壮阔情怀具象化。舞台上的青绿，不只是色彩，更是一种亘古不变的文化意象。

对于海外华人而言，《只此青绿》带来的震撼不仅是视觉的享受，更是文化基因的共振。演员的舞姿和造型，正如画卷中那绵延不绝的山河，仿佛故乡的山水在眼前重生，唤起深藏于心的审美与乡愁。那一抹青绿的情感，将继续在世界舞台上绽放光彩，成为照亮心灵深处的精神灯塔。

对于不同文化背景的观众，这是跨越语言与国界的交流。舞台上，中国故事在唯美的舞姿与画境中娓娓道来，既展现了东方美学的细腻与深邃，也成为东西方文化交流的信使，传递出开放包容、共赏互鉴的文明之美。

《只此青绿》不仅是一场艺术表演，更是一段文化回响——它将历史的厚重、艺术的灵动与思想的深度交织，让人们在欣赏之余，感受到中华文化跨越千年的生命力与感染力。